ルイスの芸術評論

03.『海岸線』：変化と新生    筆者：ルイス・ライス 今回はこの画家の出世作である『海岸線』について簡単に評論しよう。 これは作者を表舞台へと導いた重要な使者だ。この絵で画家の筆致はさらに成熟し、その独特で幻想的な作風も基本的な形を成すようになった。本作の解釈について、すでに多くの評論家や学者によって珠玉の名文が残されていることは万人の知るところ。故にここで詳しく述べることはしない。そのため今回も従来の思考法、すなわち「作品から出発して作者自身を分析する」という形式を踏襲しようと思う。 筆者をよく知る古い友人たちにとって、筆者の分析方法はすでに慣れ親しんだものだろう。この画家の人気に影響を受け、最近は私自身もこのエッセイシリーズによって注目を浴びるようになった。そのため本稿の冒頭では、まず筆者自身の思考ロジックを示したうえで、それを新しい読者たちに共有することにする。 学界では一般的に「作品と作者を同一視してはならない」とされている。こうした考え方は、無数の歴史と文化の検証を経て、すでに不滅の真理と化しているだろう。しかし筆者は、作品というものは結局、創作者の潜在意識の欠片が繋ぎ合わさったものに過ぎないと考えている――それは夢や幻のように、往々にして作品の細部に現れ、創作者自身も意識したことのない、心の奥底にある欲望を映し出している。 作者に対する理解を深め、その成長環境や人生経験を知れば知るほど、この逆推論の過程は正確になっていく。それを念頭に置き、前回と前々回の題材について振り返ってみよう。『輝く銀河の夜』からは、この画家の芸術と美への愛、自由への強い渇望、そして人類に対する反省と配慮が見て取れる。 2枚目の『ロビンの死』では、画家は形骸化した、荘厳だがぞんざいな葬儀を描くことで、退屈な現実生活への倦怠と不満を訴えた。 以上を認識したうえで、再度この名作『海岸線』に目を向けてみよう。絵全体の背景は砂浜、海、空の3つの部分から構成され、それぞれの境界は黄金比に従って左上から右下へ斜めに呼応している。左下から右上、つまり砂浜と空の間には、黒い蛇の抜け殻、空を飛ぶ白い鳥、黄金の雲、赤い太陽といった4つの鮮明なイメージが弧を描いて連なっている。 筆者の解釈では、砂浜、海、空はそれぞれ現実の物質世界、人々の精神世界、芸術と美そのものを表している。そして蛇の抜け殻、鳥、雲、太陽は画家の個人的な理想を形にしたものだ。苦しい現実生活を古い蛇の抜け殻のように脱ぎ捨て、新たな生を得た画家は、大地の束縛から逃れた鳥のように、自由と精神性を象徴する輝く雲に向かって飛んでいく。天頂に高く懸かる太陽は、真なる善美の具象と化身であり、画家が永遠に追い求める目標とその方角なのである。 画家は色や線の使い方にも工夫を凝らしている。砂浜の筆致は凛として色は仄暗く、海は延々と続く起伏に濃色を重ねたもの。いっぽうで空の線は軽やかかつ、色も透明感がある。4つのイメージにおける色使いは黒、白、黄、赤で、それぞれ錬金術における黒化、白化、黄化、赤化の4つの過程に対応しており、三次元的に画家自身の変化と新生を象徴している。 すでに広く知られているように、『海岸線』はこの画家の人生における大きな転換点だった。この様々な色を重ねて描かれた点は、画家がすべてを賭けてピノコニーを訪れたことと解釈されるかもしれない。あるいは、たった1作品で頭角を現すダークホースとなることを暗示していたと解釈されるかもしれない。しかし筆者に言わせれば、それ以前から――この点は――とっくに絵の中に存在していたのである。