Bình Luận Nghệ Thuật Của Louis.

03. "Đường Ven Biển": Lột Xác Và Tái Sinh Tác giả: Louis Rice Trong số này chúng tôi sẽ bình luận ngắn gọn về tác phẩm nổi tiếng của họa sĩ: "Đường Ven Biển". Là một sứ giả quan trọng dẫn dắt họa sĩ đến với công chúng, kỹ thuật vẽ cọ của họa sĩ trong bức tranh này đã trưởng thành hơn, phong cách cá nhân mộng ảo độc đáo của cô về cơ bản đã hình thành. Từ lâu đã có nhiều cách giải thích về tác phẩm này được các nhà phê bình nghệ thuật và các học giả đưa ra. Nhiều tác phẩm nổi tiếng trong số đó đều đã quen thuộc với mọi người nên tôi sẽ không nhắc lại ở đây. Nhưng lần này tác giả vẫn giữ nguyên lối tư duy trước đó: Phân tích bản thân tác giả từ tác phẩm. Tôi tin là các bạn đọc cũ cũng đã quen với cách phân tích của tác giả là tôi đây, nhưng nhờ sự nổi tiếng của người họa sĩ này, cùng với series tùy bút của tôi mà gần đây tôi cũng được mọi người chú ý. Vì vậy, trong phần mở đầu, tôi sẽ trình bày và chia sẻ logic tư duy của bản thân với các độc giả mới. Giới học thuật thường tin rằng: Tác phẩm và tác giả không thể đánh đồng với nhau, những quan niệm này đã được vô số lịch sử và văn hóa kiểm chứng, dường như đã trở thành chân lý không thể chối cãi. Tuy nhiên, tác giả cho rằng cái gọi là tác phẩm cuối cùng cũng chỉ là sản phẩm được ghép lại từ những mảnh vỡ trong tiềm thức của người sáng tác mà thôi... Cũng giống như giấc mộng và ảo giác, chúng thường phản ánh những mong muốn sâu xa nhất trong lòng người sáng tác mà chính bản thân họ cũng không hề hay biết. Càng biết nhiều về bản thân các tác giả, về môi trường trưởng thành và kinh nghiệm sống của họ thì quá trình suy luận này sẽ càng chính xác. Vì vậy, trên cơ sở đó, chúng ta sẽ nhìn lại tác phẩm của hai kỳ trước: Trong "Đêm Ngân Hà Lộng Lẫy", chúng ta có thể dễ dàng nhận thấy tình yêu nghệ thuật và cái đẹp, khát vọng tự do mãnh liệt, cũng như sự suy ngẫm và quan tâm đến nhân loại của người họa sĩ; Trong bức tranh thứ hai, "Cái Chết Của Robin", họa sĩ bày tỏ sự chán nản, bất mãn với cuộc sống hiện thực nhàm chán bằng cách miêu tả một đám tang trang trọng, nặng nề nhưng cũng rất hời hợt. Dưới tiền đề là đã nhận thức hết được những điểm nêu trên, chúng ta cùng hướng sự chú ý đến bức tranh "Đường Ven Biển" nổi tiếng - Toàn bộ nền bức tranh được tạo thành từ ba phần: bờ cát, đại dương và bầu trời, ranh giới của chúng được vẽ góc trái phía trên xuống góc phải bên dưới theo tỷ lệ vàng, mà từ góc trái bên dưới đến góc phải phía trên cũng chính là khoảng cách từ bờ cát đến bầu trời, là một vòng cung được cấu thành từ bốn hình ảnh riêng biệt xâu chuỗi lại với nhau: da rắn màu đen, chim bay màu trắng, áng mây màu vàng và mặt trời đỏ sẫm. Theo cách diễn giải của tác giả, bờ cát, đại dương và bầu trời lần lượt tượng trưng cho: thế giới vật chất hiện thực, thế giới tinh thần của con người, và bản chất của nghệ thuật thẩm mỹ; trong khi da rắn, chim bay, mây và mặt trời tượng trưng cho lý tưởng cá nhân của họa sĩ: cuộc sống hiện thực nặng nề giống như lớp da rắn được lột ra, họa sĩ tái sinh như con chim thoát khỏi xiềng xích của mặt đất, lao về phía những đám mây rực rỡ tượng trưng cho tự do và tâm linh; còn mặt trời treo cao trên đỉnh là hiện thân của chân lý, cái thiện và cái đẹp, là mục tiêu và hướng đi mà họa sĩ theo đuổi suốt đời. Họa sĩ cũng rất sáng tạo trong cách sử dụng màu sắc và đường nét. Bờ cát trong tranh nét cọ nặng nề, màu ảm đạm; đại dương đường nét nhấp nhô, màu sắc đậm; bầu trời đường nét nhẹ nhàng, màu trong trẻo. Bên cạnh đó, màu sắc của bốn hình ảnh biểu tượng là đen, trắng, vàng và đỏ, lần lượt tương ứng với bốn quá trình hóa đen, hóa trắng, hóa vàng và hóa đỏ trong thuật giả kim, tượng trưng cho sự lột xác và tái sinh của chính họa sĩ trong không gian ba chiều. Như chúng ta đã biết, "Đường Ven Biển" là một bước ngoặt lớn trong cuộc đời của họa sĩ. Chấm màu rực rỡ này có thể hiểu là họa sĩ đã cống hiến cả cuộc đời để bước vào Penacony một mình, hay có thể hiểu là cô đã trở thành hắc mã chỉ với một tác phẩm. Tuy nhiên, đối với tác giả, trước đó - điểm này - từ sớm vốn dĩ đã nằm trong bản thân bức tranh rồi.